摄影师都有自己的特点，但是一副大家都很认可的婚纱摄影作品所具有的特质却是相同的——源自灵魂的震撼！ 爱因斯坦说过，想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，科学和摄影是想通的。

构图是你对所见到的最强有力的表现！至少在你看来，此时此刻此景已经至臻完美。

构图不是简单的在一个框内放置物体——还包括色彩搭配、对比、光线的运用，甚至PS后期的处理你也需要了然于胸，也就是所谓的胸有成竹！

构图的目标是把你所见的、当时的情感表达出来——不是单纯的记录风景，也不是拍摄技术完美的照片，而是照片所透露出的表达力，当作品中充满了感情色彩，才会打动观众，将观众引入画面中，引起共鸣。

相机拍摄的照片是客观存在的，而艺术家拍摄的照片和所表达出来的感觉则是主观的——风景是死的，人却是活的，一定要运用好光线、色彩、对比去表达自己，摄影不是纯粹的拍摄，按快门，是需要表现自我，融情于景。

构图的首要是要考虑光线——光线的运用比拍摄主体更重要，光影交错的背景是烘托主体的衬托，这样的作品才更具有灵性。

运用好前景和背景的关系来构图——找到一个极好的前景和背景是很重要的，展现作品的立体感，层次感，摄影绝不是平面设计。

使用对比元素——静态和动态移动、少年和老人、大与小、自然和手工，让对比鲜明起来，能够把主题放在更突出的位置。

借鉴和抄袭不是等同的，借鉴可以加入自己的特点和情感，如果只是抄袭，将拘囿作者的思维和想象力，华丽而空洞的作品不值得敬仰。

再强大的技术也无法弥补没有灵感带来的缺憾——相机只是机器、灵感是艺术，这是两个不同的层次，摄影艺术就在于表达力，审美则不能停留在人物的表面。

作品的好坏是由摄影师的创作力决定的，不是机器，当然相机是必不可少的，但是作品的灵魂来自摄影师。

艺术上没有什么东西是绝对正确的，艺术是仁者见仁智者见智的，所谓“正确”就是让你把情感完全投入之后的成就感！

事实在于，后期在作品上不用后期就能直接拍出艺术大片基本属于传说。

最好的“色彩平衡”就是就所看到所希望表达的色彩。

最好的构图创作，是你从未见到过的，直到你创作出来。

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哈哈，这样的婚纱照才是真正的虐狗呀！